Kulapat Yantrasast已成为美国当代美术馆和博物馆的首选建筑师。这是他的10个主要项目，与典型的白盒子展览空间不同，它们具有温暖的材料，不同寻常的布局和定制的家具。
大瀑布城美术馆，密歇根州，2006年
授予Yantrasast的总部位于洛杉矶的公司的第一个主要委员会为什么，在大急流城美术馆集成了辅助功能-如咖啡厅，商店，教室，图书馆，礼堂，以及室外空间-把活动纳入画廊。
其中包括由建筑师玛雅·林(Maya Lin)设计的罗莎公园广场(Rosa Parks Circle)广场，博物馆的大玻璃墙可欣赏风景并提供充足的自然光线。
在这个翻新项目中，芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)1970年代的黑暗内饰变成了博物馆古代画廊的明亮且最小的空间，并与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的扩建一起完成。
希腊，罗马和拜占庭式艺术的收藏品组合在一起放在玻璃柜中，然后放在“岛形”中，表示不同艺术组之间的关系。
作为钢琴和当地公司Payette重新设计的一部分，Yantrasast 负责重新配置哈佛大学 “超载”的画廊，并使用“零件套件”布置和微妙的灯光剥离并简化了空间。
该机构广泛的收藏品-包括25万件可追溯至远古时代的物品-现在沿着包裹着中央中庭的空间错开了，长吊灯悬挂在那里。
David Kordansky画廊，加利福尼亚州洛杉矶，2014年
裸露的弓形木制天花板高耸在David Kordansky Gallery的展览空间上方，该画廊位于洛杉矶的La Brea走廊大楼内，该走廊以前是武术训练中心，特色食品商店和汽车维修店。Kordansky邀请Yantrasast设计空间，以推动不同艺术家和艺术品之间的对话。
建筑师告诉Dezeen：“ David的计划非常强大，建筑物确实为该计划提供了支持，因此那里的建筑和艺术计划之间存在良好的协同关系。” “这对大多数人来说都很突出。”
2014年，加利福尼亚州克莱蒙特，波莫纳学院工作室艺术厅
通识教育学校波莫纳学院的工作室艺术大厅的屋顶刺破了一个大洞 ，向天空敞开了中央庭院。
波浪形顶篷下方的木质和钢结构暴露在外，以在构成中心的几个工作室和“灰色空间”(旨在鼓励学生之间合作的区域)之间形成连续性。
Yantrasast与导师安藤忠雄(Tadao Ando)合作，在克拉克艺术学院扩建期间设计了公共区域。
咖啡厅已成为一个开放而通风的大厅，邀请游客在椅子上放松休息，欣赏外面的景色，而画廊风格的商店则以木制书架和基座作为装饰。
速度美术馆，肯塔基州路易斯维尔，2016年
WHY为肯塔基州路易斯维尔的速度艺术博物馆设计的扩展板前面是玻璃和金属波纹板。该计划包括增加两个新结构，并翻新现有的1927年Beaux Arts建筑，以简化流通并改善游客体验。
Yantrasast 在2016年的一次采访中对Dezeen 表示： “与其创建一个独立的扩展，我们不希望从多个角度激活原始建筑以修复整个建筑。” “我们称之为“针灸建筑”。”
加州当代艺术研究所，加利福尼亚，2017
在当代艺术洛杉矶学院安排，让游客通过其办公室和教室输入，使其感觉更像是参观的艺术家工作室。
它位于城市闹市区艺术区的一栋工业风格的13000平方英尺(1200平方米)建筑中，包括三个不同大小的画廊，可满足各种展览的需要。所有的家具也被定制为多功能。
马尔恰诺艺术基金会，加利福尼亚州洛杉矶，2017年
洛杉矶威尔希尔大道上的一座空神庙被改造成这个当代艺术画廊，以展示莫里斯和保罗·马尔恰诺的收藏，后者是吉斯牛仔裤的共同创立者。
除了还原历史建筑的原始细节(例如白色大理石和石灰华外墙)外，团队还增加了新的墙壁，天花板和照明，以适应艺术展示。
研发公司
R&Company，纽约，纽约，2018
怀俄明州(WHY)构思了R&Company全面翻修的1869年铸铁商店，旨在为纽约翠贝卡(Tribeca)社区提供“画廊的新典范”。
明亮的16英尺高(五米)白色柱子穿过底楼的画廊，并带有可移动的墙壁，以在必要时分隔空间。在空间的后面是一个40英尺高(12.1米)的中庭，自然光线充斥着其他画廊，办公室和研究设施。
Yantrasast说：“这绝对不是白盒子，它更像是一个博物馆。”