也许是因为咆哮的二十年代又回来了(即2020年代)，但是在线室内设计公司Modsy的Style副总裁Alessandra Wood看到客户中对装饰艺术设计的兴趣正在复苏。伍德(Wood)解释说，这种风格-具有高对比度，黄铜和镀铬的大胆流行元素，圆形轮廓和饱和的色调-具有古典风格，而今天看起来却与100年前机芯开始时一样现代。
最近，我们与伍兹(Woods)坐下来，了解了她对装饰艺术设计的热爱，为什么它仍然如此重要，并了解了如何将装饰艺术魅力融入我们的房屋中。
作为当代设计师，您是如何首先受到经典装饰艺术风格的启发的?
AW：我痴迷于芝加哥，纽约和巴黎等城市的建筑，它们都拥有令人赞叹的Deco设计。我也很喜欢在意想不到的地方找到设计，例如塔尔萨(Tulsa)，这座城市经常在设计雷达之下行进，并且在装饰艺术方面占有重要地位。我喜欢看到塔尔萨(Tulsa)社区为恢复和保存其装饰派艺术建筑而付出的努力，尤其是塔尔萨俱乐部酒店(Tulsa Club Hotel)。
您认为装饰艺术的主要设计特征是什么?
AW：总体而言，装饰艺术趋势激发了高对比度和戏剧性的空间，可以从更多的色彩饱和度，黄铜，铬和豪华或意料之外的材料中看到，例如天鹅绒，混凝土，嵌体，大理石，漆，流苏和熏制玻璃。今天，我们还看到了几何图案和材料投资的增加，例如大理石和b木。
您对装饰艺术有何爱?
这种风格与特定的时间联系在一起，但看起来仍然很现代。我们看到了，马上想到了1920年代的盖茨比时代。它也高高在上，引人注目，当您看到它时会引起情感上的反应。
在1920年代和1930年代，这种风格代表着新的和现代的技术，并且与未来的愿景在文化上保持一致。我认为这种情绪仍然存在。当我们关注装饰艺术时，我们会将其与未来联系在一起。
您如何将装饰派艺术融入现代住宅的设计中?
在Modsy，我们看到装饰艺术风格以多种方式影响设计和商品。首先，我们看到了更多戏剧性的调色板，包括高度饱和的泥土色调和烟熏色调，唤起了与装饰艺术风格的高级空间类似的戏剧性和情感感。
我们还看到了一些几何，建筑图案的复兴，尤其是在照明灯具中。最后，我们看到了对华丽材料的投资，例如毛坯，大理石和其他天然石材，这些材料可为任何空间提供生动而豪华的细节。
您为什么认为Deco具有永恒的吸引力，而其他设计运动却过时了?
也许今天对装饰艺术的诠释与我们自己的文化对技术和未来的痴迷相提并论，这表明人们对家中的小物件有了新的兴趣。或者，在文化上，我们渴望大胆而富于戏剧性的空间，以取代多年来主导潮流的有机现代主义。此外，我们在民用和社区建筑以及电影背景中更多地看到了Deco，这些都可以保存下来。与在私人空间中使用更多的风格不同，个人会随着时间的推移而循环并重新设计，而装饰艺术仍然是我们视觉景观的一部分。
您最喜欢装饰艺术时代的建筑物有哪些?
显而易见的选择是纽约的克莱斯勒和帝国大厦。我也喜欢洛杉矶的Bullocks-Wilshire百货大楼。但一直以来最受欢迎的是旧金山的林孔山邮局(Rincon Hill Post Office)，它的位置不那么高，但装饰着令人惊叹的WPA壁画，水磨石和流线型的形状。