在庆祝弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wright)诞辰150周年之际，亚伦贝特斯基(Aaron Betsky)分析了这位建筑师的建筑，以证明他的作品为何仍无与伦比。很少有建筑体验比参观弗兰克弗兰克劳埃德赖特设计的建筑更有意义。是什么让他们如此出众？每栋楼里的细节都不一样，但是在莱特七十年的实践中，他开发了一系列设备——如果你愿意，这就是交易的诀窍——你开始了解并欣赏它。在他出生150年后的今天，这些因素构成了他的工作的持续重要性和相关性的核心。
首先，这是建筑如何放置在它的网站。我的意思不是“在…”而是“在…”因为他最好的设计都是按照nest的方式恰当地在土地上，这让它们看起来像是被人工装饰过的地方。
在他的乡村建筑中尤其如此，比如斯科茨代尔的塔里耶辛春绿和塔里耶辛西。水平线是土地的轮廓，可以看到并反复强调人类的占领，而扩展的屋顶不仅代表庇护所，也是即时场地和周围隆起的丘陵或山脉的几何形式。
当景观是平坦的时候，比如橡树公园周围或者后来的一些乌索尼亚住宅，建筑本身就是对周围郊区的强化和分解，从而明晰了人文景观。
在城市环境中，赖特倾向于将自己的建筑孤立成一个隐藏的纪念碑，作为另一个隐藏世界的纪念碑，比如团结寺或约翰逊蜡像总部，或者像纽约古根海姆博物馆一样盘旋在场馆外。
进入莱特的建筑几乎是一个必然的旅程，它变成了一种追求。
莱特不喜欢闹市区，这在他的建筑中有所体现。他们努力让你远离他认为主导闹市的噪音、灰尘和“民主”。
进入莱特的建筑几乎是一个不可避免的旅程。在你到达家庭中心或教堂的寺庙壁炉之前，它将成为一个曲折，紧张和喘息的旅程。
赖特经常使用建筑师查尔斯摩尔所说的“死亡和复活的老把戏”。在爆炸进入房间之前，你会发现自己被带进了一个狭窄、短暂的黑暗空间，比如团结寺或者圣殿的圣所。Taliesin West的客厅宽敞、高大、光线充足。
在你到达那里之前，你先转弯，然后瞥一眼即将到来的空间，然后在下一个转弯滑走。从塔列辛西主校区轴线进入客厅，需要经过六个转弯。
这些火炉经常被天窗或天窗照亮，形成了赖特住宅的物理和象征性核心。在这里，你应该聚集起来，围绕你的家庭核心创造一个温暖和阳光的社区。
在莱特的公共建筑里，莱特经常竖立一些小神龛，上面有他喜欢的诗人或哲学家的名言，用来神圣化商业、崇拜或场所。核心使你扎根于土地或地方，并为莱特通过他的设计创造的所有世界创造锚点。
赖特设计的结构中几乎每一个元素都赏心悦目。
当你到达那个中心时转身，然后回头看看世界的其他地方。莱特利用飘带窗和转角窗将你的视线吸引到外面的世界，同时突出水平的静态线，让你有家的感觉，掌控景观。
当你坐下的时候，窗户通常会提供最好的视野，强调你应该在他创造的领域里休息。在城市建筑中，天窗将你的目光从周围的混沌吸引到天空的抽象上。这个地方比最宽最惹眼的大都市还要大。
赖特把他的室内布置成日常生活的舞台，他也把自己的结构拆开。在他的职业生涯早期，他通过将郊区房屋的“盒子”分解为飞机(如罗比之家)来实现这一目标，飞机延伸到场景，并将建筑物的坚固性分解为开口，强度的时刻和飞机穿越景观。
后来，他越来越感兴趣，就像他在塔列辛西所做的那样，从外到内再穿过建筑，直到他对古根海姆的设计告一段落(直到他死后几个月才开放)，这暗示着一个艺术领域会不断走出城市，延伸到某个未知的纯抽象的地方。
除了利用这些空间运动，莱特还乐于制作精美的作品，开发复杂的细节和装饰。莱特设计的结构中几乎每一个元素都让眼睛和手感到愉悦。
赖特的形式能力和创造力并不能完全解释他的建筑的影响。
平面相互滑动，水平和垂直方向平衡，形成线条强调质量。摆件在平面边缘枝繁叶茂，将人们的注意力吸引到平面拉伸上，并暗示三维结构超出了实际结构所能支撑的范围，如他在后期结构中使用的“气球”细节中的案例屋(如大卫和格拉迪丝莱特)。
最终，赖特竭尽全力做好了准备，有时他也跃跃欲试。起初，我有点害怕蒂姆，他在温斯洛大厦后面崩溃了，在他位于橡树园的住所和工作室里抽象化了山墙。然后我在罗比大厦和拉金大厦的塔楼的悬臂平面上有了更多的勇气，就像在那个大厦的大房间里一样，然后越来越多的进入到他后期作品的悬臂，桥梁，三角形或者菱形。
形内部(例如宾夕法尼亚州埃尔金斯公园的Beth Sholom犹太教堂的内部)。赖特的形式能力和创造力未能完全解释他的建筑的影响，这与它所起源的文化和建筑师作为推销员的才能一样根深蒂固(迄今为止他的自传是迄今为止阅读最多的建筑书)。
同样的设计强度，以及他偏爱低矮和黑暗的空间，也可能使他的建筑物令人沮丧和狭窄，而所有这些复杂性也意味着他的屋顶经常漏水，而且他的空间并不总是引起使用变化。
在Wright建筑物中进行设计可能要完成许多工作。不过，仔细看，您会发现坚实的结构，即使也总是分解的，是弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)仍然是最伟大的建筑师的核心。