随着电影人将目光转向这一流派，新事件的引入和观众的增加，建筑电影节正在蓬勃发展。对于致力于建筑的电影节来说，2017年是特别出色的一年。新的电影节已经在伦敦和墨尔本开幕，已经成立的电影节在他们的节目中增加了更多的日期和城市。
建筑设计电影节(ADFF)创始人凯尔伯格曼(Kyle Bergman)告诉Dezeen:“这些年来，我注意到这个数字在增加。”“现在，随着电影节越来越多，关于这个主题的电影也越来越多，因为它们吸引了很多观众。”
伯格曼已经在芝加哥、洛杉矶和纽约展出，包括今年关于澳大利亚建筑师格伦马库特的纪录片和在印第安纳州哥伦布市的一部电影。
他将华盛顿特区和圣地亚哥列入了2018年ADFF电影节的名单。他说，电影建筑的流行正在“滚雪球”，电影人是被电影节的需求所驱使，反之亦然。
更多的节日意味着更多的电影和更多的节日。
ADFF于2008年开始运营。除了提供个人建筑和设计产品，Bergman还成功游说了较大的电影节，如芝加哥国际电影节和Doc NYC，其中包括建筑电影的子部分。
伯格曼说：“我认为这真的来自我们在其他电影节的放映和放映，我们对这个利基市场真的很感兴趣。”
他补充说：“我甚至不确定它是否已经被确定为一种类型。但我们正在努力。”“这是一种生产方式。”
在大西洋彼岸，伦敦于2017年6月举办了首届电影节。为期六天的电影节通过放映、装置和工作室探索建筑。
该节日的联合主任夏洛特斯肯-卡特林告诉德泽恩：“说实话，我真的很惊讶，在我们开始之前，伦敦没有一个这样的节日。与建筑电影制作有如此明显的联系。”
对于Skene-Catling来说，与电影技术打开的道路相比，建筑师采用的传统素描和绘画已经变得僵硬。
她说，“很多年来，建筑师一直在代表没有任何活动的建筑。”“人总是像漫画一样，要么就被彻底消灭。或者说拍摄的地方完全是空的。这是建筑学做过的非常原始的方法。”
电影可以把戏剧带入建筑。
建筑工作室Skene Catling de laPe的联合创始人Skene-Catling试图在她的实践中使用电影制作，并对两者的重叠之处着迷。她说，电影可以促进建筑师设计出更精彩的建筑环境。
Skene-Catling说，“建筑在创造氛围方面是如此强大，这是电影制作人似乎比建筑师更能控制的事情。”“目前有太多的建筑让人觉得没有氛围，没有情感。”
“建筑需要有一些伟大电影的戏剧性，所以你必须有开头、中间和结尾。你必须做一系列的活动，要有戏剧性，要兴奋，要有能让你心跳加速的东西，”她说。
自媒体出现以来，建筑在电影中既扮演了主角，也扮演了辅助角色，技术的进步让人们比以往任何时候都更容易捕捉到建筑环境中激动人心的生动镜头。
无论是从高处拍摄的高楼，还是山顶上的扎哈哈迪德博物馆，还是罗宾汉花园中的拆迁镜头，无人摄像机捕捉到以前无法捕捉的镜头都是非常常见的。
建筑师可以向电影人学习。
对于第一个伦敦产品系列，Archfilmfest发挥了作用，表明电影制作人有时比原始设计建筑师更有活力。
Skene-Catling渴望展示建筑和电影之间的共生关系在很大程度上是未来。对于现在的学生来说，建筑和电影制作之间的界限越来越多。
越来越多的大学开设了培养电影制作人的课程，学生们也在积极采用CGI、3D建模等新技术。在RIBA授予今年奖章的七名学生中，三名获奖者将动画短片作为他们项目的核心部分。
Skene-Catling说：“他们可以开始在不同学科之间自然移动。他们必须变得更加灵活机动。”“他们不仅可以进行战略规划和图表绘制，还可以通过包括电影在内的视觉媒体表达自己的想法。这很有吸引力，很有说服力。”
既定的节日越来越大。
作为ArchiFlix音乐节的一部分，电影和纪录片分别于5月和10月在悉尼和墨尔本放映，并举行了小组讨论。
2013年由商业开发商莎莉达林和制片人罗恩布朗创立的ArchiFlix公司非常成功。该计划将扩大到不仅包括珀斯和布里斯班为期三天的音乐节，还包括墨尔本和悉尼为期四天的音乐节，以及阿德莱德和霍巴特的卫星活动。
“第一次ArchiFlix电影之夜是在2013年。
举行，观众对建筑纪录片的灵感和讲故事表现出了真正的渴望，”达令告诉Dezeen。“经过这些夜晚活动的几年，我觉得这个行业已经为节日做好了准备。”两人将在不久的将来推出ArchiFlixTV，提供仅用于建筑电影的全球流媒体平台。
尽管ADFF，Archfilmfest和ArchiFlix在建筑电影节的世界中是相对较新的成员，并且发展迅速，但随着人们对这种推论类型的热情和意识的增强，越来越成熟的电影节继续变得越来越强大。
鹿特丹建筑电影节(AFFR)成立于2000年，为两年一次的建筑电影节，重点关注建筑，电影和城市。
在短暂中断之后，AFFR在2007年推出了比以往更大的计划，每个版本都以探索建筑和城市主义为主题。过去的主题包括“想大”，“小事”，“时间机器”和“待售城市”。
2017年的AFFR非常成功，组织者在本月初宣布该音乐节将改为一年一度，而不是每两年一次。AFFR 2018将是其第10版，其运营的基金会也将组织全年的放映和活动。
布达佩斯建筑电影节(Budapest Architecture Film Days)始于2008年，当时它的创始人已经热衷于将建筑和电影方面的对话带到中欧，而与AFFR联合导演约德·德·霍兰德(Jord den Hollander)的相遇刺激了这一事件。
发言人加博·费赫尔(GáborFehér)告诉Dezeen：“他非常支持在该地区建立类似的音乐节的想法。
建筑电影正在提醒人们注意城市问题
布达佩斯建筑电影节已进入第十个年头，由匈牙利当代建筑中心KÉK组织，这是一个由年轻建筑师和艺术家经营的独立组织。
他们选择电影作为其广泛吸引力的媒介，希望能吸引尽可能多的观众。
“我们的座右铭是：“你住在一栋大楼里吗?你看电影吗?加入我们的充分理由!” 完美地体现了音乐节背后的原则。”费赫尔说。
“ [我们]正在利用电影的媒介作为一种平等主义的工具，将人们聚集到不仅是建筑的话题上，而且还将人们聚集在围绕城市条件和社区，社区和居住空间的各种问题上。”
当他们开始时，对建筑和电影如何相互作用的认识是有限的。第一届音乐节在KÉK以前的总部的一个房间里举行。
从那以后，比赛地点一直是拥有250个座位的艺术电影院Toldi。如今，放映经常被抢购一空，促使电影节举行多次放映。
随着观众的增加，正在制作的电影数量也在增加。Fehér还注意到制作更长的建筑电影的趋势正在增长，这表明电影制作人有更多的时间和资源致力于建筑主题。
他说：“每年，我们收到来自全球电影制片人的电影邀请函的数量越来越多。” “建筑和设计的电影场景肯定会变得强大。”
一切始于佛罗伦萨
Marco Brizzi在1997年创立了可以说是世界建筑电影节的节日，那是佛罗伦萨的Beyond Media活动。
Beyond Media绘制了相互关联的架构和视听工具创建的新方法。它在九个版本中记录了建筑与媒体如何相互作用。
佛罗伦萨音乐节一直持续到2009年，跨越了媒体的巨大变革时期和电影制作技术飞速发展的时期。
放映是其核心，过去的节目包括UNStudio，MDDRV，Rem Koolhaas和已故的Zaha Hadid等建筑名人的早期视频。
建筑电影的在线观众也在蓬勃发展
在线上，人们对视频的架构了解不足。Dezeen 在所有平台上的视频总观看次数比去年增加了一倍，达到6000万，其中一系列移动建筑物仅在Facebook上就获得了1700万观看次数。
Netflix也一直在行动。今年早些时候，数字流媒体服务推出了一个由八部分组成的系列纪录片，介绍了建筑界的知名人士，包括BIG的 Bjarke Ingels。
建筑师也一直享受着他们应有的关注。去年，Dezeen与Tomas Koolhaas坐下来讨论他的电影REM，这是他跟随他的超级明星建筑师父亲在世界各地呆了四年的结果。