张皓铭是新一代中国收藏家中的一员，这是一个艺术收藏家的生活空间，把艺术品陈列和生活私密巧妙结合并分隔。同时这里也被誉为是一所可以媲美“纽约古根海姆博物馆”的小型家庭美术馆、一个当代艺术的教育基地。作为中国当代艺术品收藏家的代表，张皓铭说，从收藏艺术品伊始，我就希翼把艺术还原到生活中来。艺术不是被我们仰望的，我不会供奉艺术品，而是把它们当做身边的一本书，随时捧读。当大多数收藏者还在以艺术品为投资手段时，张皓铭已经坐拥市值超过4亿元的800多件藏品，当大多数收藏者还在拿着名录追寻当代知名艺术家的时候，张皓铭已经开始挖掘并支持有潜质的年轻艺术家的进展。在他的世界里，艺术不是投资品，而是与生活的完美融合。正如他自己所说并实践的—收藏只是一种充满乐趣的生活方式。
生活艺术化，艺术生活化
每个走进张皓铭家里的人，都会为之惊叹，这里完全像一个小型当代艺术博物馆。几十件不同面积、体积的架上绘画、雕塑、影像、装置……艺术作品渗入家的每个空间，以它们的光彩和蔼质，使这个家在艺术气氛中熠熠生辉。
几年前，随着张皓铭的收藏越来越多，他向来想把自己的几百件当代艺术藏品追寻一个展示空间，而且可以和自己的生活朝夕与共，密不可分。后来他在北郊的一个别墅区找到了这样一个户型—房子正中有一袭弧形玻璃屋顶，而屋顶下面的阔大空间刚好可以作为艺术品的陈列区。
“原来玻璃穹顶下是一个家庭游泳池，这样的户型一般人都不会选择，而我看中的正是这个优点，空间结构很适合做博物馆，高大敞亮，室内游泳池打理起来确实很麻烦，但可以填掉，就是一块可观的面积，而且别墅前面有一片大面积的湖水，我喜欢依水而居。”
张皓铭找来了自己最信任也最观赏的设计师李辉，请他帮助自己实现家庭艺术博物馆的梦想。这次装修前，张皓铭和太太有了明确分工：太太负责装修，他负责装饰。“我是说到做到，房子装修用了4年时间，我只来过4次，但每一次来我提的意见都是决定性的，事后太太也承认我的提议都是正确的。”张皓铭笑着说。
1年多前，这个家庭式艺术博物馆建成了。这里也成为了张皓铭和太太、女儿度周末的家。在这里，他们在博物馆式的空间里洗涤心灵的疲乏，然后再回到城里工作。“对于我来说最欣慰的是，每天走出卧室，面对的就是一个艺术世界。”
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斯米克瓷砖
这里实现了张皓铭很早提出的一个生活主张：生活艺术化，艺术生活化。“在我这里你很难区分哪儿是生活哪儿是艺术，生活和艺术交融在一起。我向来没有把艺术放到神坛上去，从收藏艺术品伊始就希翼把艺术还原到生活中来。我认为艺术不是被我们仰望的，它就像你身边的一本书，随手可以翻阅，即使把书翻烂了都没有关系，不会是对艺术的不敬，而是被你消化了。你熟读了它，艺术就回到了它的精神层面。我不把艺术品供着，也不以为它值钱，它就是艺术家的心灵产物，我需要最大可能地和它进行心灵沟通。”张皓铭的语气里难以掩饰真心对艺术的热爱。
艺术作品日复一日的熏陶，无疑对张皓铭的审美有了很大提升，让他对装饰艺术这门学问完全无师自通。甚至有人说他还是个很好的策展人，因为每件艺术品摆放的位置是那样恰如其分。
一层基本上是一个开放空间，除了大厅外，还有影音室、门厅和客厅 这里也是周末假日朋友们来玩儿时的聚集区。在每个空间，主人的收藏自然都会是装饰的主角，张皓铭根据艺术品的色彩造型来选择搭配家具，使整体风格上看上去相当协调。
张皓铭说自己是个喜欢热闹的人，最大的爱好是和人交流，自从有了这个家，朋友们也认为这是一个开周末PARTY理想的地方。“一到周末，我们总是邀约朋友来，在这里喝酒聊天。”
也正是因为朋友来得多，“我的厨房完全不是家庭式的，每次请来的厨师在我的厨房工作就像在他的工作岗位上一样，设备完全是专业化的。一次操作50个人的饭菜完全没问题，因为从开始设计厨房就向设计师强调了为聚会而需要的功能性。”
张皓铭夫妇5岁多的女儿美丽聪明，从小喜欢画画。“我当时最怕女儿会走路后，拿着画笔到处乱画。在她半岁快学会走路之前，我就抱着她，指着这些艺术品对她说 这些都是爸爸给你买的，你千万要保护好啊。”说到这里，他爽朗地笑了。
从物质到精神的收藏
8年前，张皓铭在一个画廊看到了一个中学同学的名字—黄燎原。多年失去联系的他们恢复了交往。之后就有了几乎制造了艺术品市场神话的现代画廊的问世，黄燎原和张皓铭各成为这个画廊的股东之一。
“是黄燎原把我带进当代艺术的。他算是我艺术收藏的启蒙者。”张皓铭说。由于和画廊的缘分，也有了更多接触当代艺术品的机会。“开始收藏我也未能免俗，也是冲着它的物质利益而去的。当时和大家在一个环境下，我也很难独善其身。”张皓铭坦率地说。
最初，张皓铭说自己几乎就是“皇帝的新衣”中的那个皇帝：“有些东西我不觉得好，但别人说好，将来能升值，我也就买下来了。”
在收藏的前4年，张皓铭的藏品几乎以每三天一件的收藏速度递增。但是几年后，当同一件作品的价格从1万蹿至几十万甚至几百万时，他有点蒙了，但也让他不解—他想真正把当代艺术搞懂。
“我想弄清晰当代艺术到底是怎么回事，”他说。于是他买来国内外有关当代艺术的书籍，他喜欢在夜晚读书，经常看书到夜里两三点才睡觉。在对当代艺术逐步深入了解的基础上，经过正本清源，他慢慢梳理出了一条当代艺术进展的脉络和走向，这也使他不再成为一个盲目为物质上获利的“伪收藏家”，他要收藏自己真正喜欢的、有着实验和前卫性的当代艺术品。“也许我收藏的作品只是当代艺术的铺路石、奠基石，但我看中的正是它们挑战传统伦理和审美的价值，而不是它的增值空间。”
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尾随着张皓铭走近他这个艺术空间里的一件件艺术品，他对自己的收藏一五一十，对每件作品都有自己深刻的理解与认识。
“我把这里也当做一个当代艺术的教育基地。既然我投资了画廊，就有一份社会责任，让大家更多了解当代艺术。现在对当代艺术误解太多，一方面来自当代艺术对市场的误解，一方面来自市场对当代艺术的误解，它们相互误解，不利于当代艺术的正常进展。本来艺术家应该不问市场，离市场越远越好，但我们的当代艺术家已经变得和市场越走越近。我观赏朱琪的一句话—中国当代艺术过多偏重于形，而忽略了神。”
但是他也客观地说：“我们改革开放也才有30年，市场经济就是一个30岁的青年，对一个人的生命来说，30岁正是躁动、求生、创业、找工作、解决温饱、不成熟和发威的年龄，不可能有很多沉淀，也不可能有平心静气地去观赏一幅艺术作品的心境。”
“如果有人学艺术、做画家是为了作品可以卖大价钱，认为当艺术家就可以积攒财富，我觉得特殊可悲。”对于目前比较浮躁的艺术品市场和某些艺术从业者的心态，他这样评价。
一次，他听到中央美院院长潘公海对他说：“我们的学生毕业就意味着失业”，他为这句话而审慎思量，关注当代艺术的他由此做出了一个决定—赞助中央美术学院一个为期10年名为“艺术之光”的活动，为那些刚走出校园的美院毕业生提供一个展示作品、与社会接轨、被社会所认识的平台。
面对当前的经济危机，许多画廊纷纷倒闭。此时，作为画廊投资人的张皓铭说：“我不认为艺术和经济危机有什么关系，受到影响只能是市场，而艺术从来只和艺术规律有关。”
几年前，张皓铭对艺术品的鉴别和收藏发生了根本改变，他已经成为一个清醒的收藏者，他的收藏品从国内向国外扩展，日本、韩国、印度、意大利、俄罗斯等国家的当代艺术品都被他收入囊中，“798的意大利常青画廊、韩国阿拉里奥画廊是我经常关注的收藏品来源地，我越来越发现艺术无国界。”近来他瞄准当代艺术的前沿，收藏速度虽然有所减慢，但每一件都经过他的艺术考量，而情有独钟。他的收藏已经走在了同行的前列，收藏品也已达800多件。
“在开始艺术品收藏之前，我喜欢手表和服装，那时经常把自己装扮得很光鲜，浑身上下一身名牌。而现在我的钱都用来买艺术品了。最近又增加了一个爱好，开始收藏红酒。”
他称自己是“一个幸福的人”，因为“过去买艺术品，我太太不阻拦，就是对我最大的支持。现在太太成为家庭主要的经济支柱，有时蓦地看中一个好东西需要买，就告诉她说会升值的，她就相信了”。张皓铭认为，自己的收藏有着太太的鼎力支持。
从最早投身通信业，到转行代理服装、经营画廊、酒店，他一步步冲破原来的从业界限。现在生活中的张皓铭，故意与他认为“时髦”的事情保持着距离。“我外语不会说，汽车不会开，手机短信不会发，互联网也基本不上。但是我有很充实的精神生活，我觉得自己头脑是清醒的，社会越来越开放，人们可以随时宣泄情绪、在网络空间各抒己见，互联网方便人们交往的同时也会形成一种群体化的社会意识，我不想成为集体意识的奴隶，我想保持个体的自我与独立。”他这样说。
收藏也是一种制造力
曾梵志、任小林的代表作被巧妙地装饰在影音室的墙壁上；历届艺术展的精品被安置在客厅、回廊；巨大的雕塑和油画，被精心摆放在阳光充足的玻璃穹顶之下……张皓铭的这个生活空间，好像一个艺术之梦。
前年，张皓铭一家刚搬进这个新居，上午在花园里植上草皮，傍晚，参加上海艺博会的100多位中外收藏家就远道过来，他们对张皓铭的收藏表示惊叹并评价道：“张先生，你是真正的艺术品收藏者和热爱者！”之后一年多的时间里，相继又有十几批、数百人的国内外艺术收藏家们来这里参观和交流。他的家成为了一个具有代表性的当代艺术博物馆和艺术教育场所，实属当之无愧。
数年前，在和黄燎原合作画廊之后，他又经营了一家叫做“有
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