亚伦·贝茨基(Aaron Betsky)表示，在洛杉矶举行的太平洋标准时间展览显示，边界南部的艺术和文化塑造了该地区的建筑特色，比在美国东北部地区更具吸引力。
作为西南地区的长期居民(除了加利福尼亚州，还有加利福尼亚州)，我觉得自己是另一种文化的一部分，而不是美国东部地区的一部分。这里的景观根本不同，但是人类在那片土地上建造的地方的质量也是如此。
简而言之，这里的一切都是墨西哥的，因此西班牙语也是英语。我们居住的空间向南看，就像北欧人向西运动的结果一样。它们的颜色或颜色不是白色，没有居民，而且它们的形状完全不同。美洲的体系结构不是白色的。它为我们的生活赋予力量和多样性。
尽管某些煽动者会告诉你，但毕竟，边界是政治结构。我们在架构上知道这一点。设计工作是在特定地区进行的，并由地质，气候和当地传统来定义，但也属于全球文化潮流的一部分。美国与南部各州之间的边界也是如此。
两年一度的太平洋标准时间(PST)活动中的一些展览已经证明了政客分配地点的人为行为。这是一组由盖蒂(Getty)赞助的演示，旨在宣扬这样的观念，即美国西海岸已经受到在太平洋沿岸以及在太平洋沿岸上下不断流动的思想和影像的影响。在整个北美大陆。
PST最新版本的一些展览已于今年秋天开幕，它们庆祝了不同国家和文化之间的复杂关系，因此十分壮观。他们还展示了采用和改编他人开发的表格和图像的结果多么美丽和重要，从而为当前有关拨款的辩论提供了解决方案。
在盖蒂研究所(Getty Research Institute)中，该博物馆宏伟的美术馆序列旁边的两个房间，拉丁美洲大都市1830-1930，挖掘了该研究所的档案，以显示从纽约到哈瓦那再到布宜诺斯艾利斯的都市生活具有共同的特征。
至少对我来说，那里的信息是，当您到达一定规模的城市时，对它们所在的位置无关紧要。它们遵循相同的网格，即使其比例可能有所不同，这取决于它们的来源是法国，西班牙还是哈普斯堡。这种组织的领域首先进入了旅馆，办公楼，百货商店和公寓楼，然后，一旦市中心的活动强度变得足够高，便进入了摩天大楼。
美国西海岸受到思想和图像在太平洋海岸上下移动的持续影响
主要的民用和私人建筑采用的形式反映了当时的通用风格，无论是古典艺术风格还是高度现代主义，而底层结构却变得越来越薄，越来越灵活。
将弗朗西斯科·穆吉卡(Francisco Mujica)的《未来之城：1929年的新美洲风格的百个故事城市》(展览的亮点形象)放在当年休·费里斯(Hugh Ferris)的《明日之都》旁边，您会看到相同的人造作品山脉，即使穆吉卡(Mujica)对玛雅或阿兹台克(Aztec)细节的运动含糊不清。
在河畔美术馆，神话与海市age楼：南加州内陆地区，西班牙殖民复兴的发源地(我在目录中撰文)展示了如何为加利福尼亚创造真实风格的各种尝试融入内陆的西班牙殖民复兴中帝国，以及这种风格如何成为席卷整个景观的红色瓦片屋顶的潮流。
事实证明，灵活地使用历史资源能够为酒店(例如Riverside的Mission Inn)，快餐店(例如Taco Bell)和连锁酒店(例如La Quinta)以及现在可以找到的房屋赋予形象和形状在中国，在瓜达拉哈拉(Guadalajara)。
该PST版的核心是洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)，该博物馆在反映该国任何主要博物馆所服务的人口方面所做的最可靠的工作。
特别是两个展览，《家–如此不同，那么吸引人》(不幸的是，这些展览在PST框架的边缘打开和关闭)，以及1915-1985年在加利福尼亚和墨西哥举行的设计展，展示了如何根深蒂固的地方和文化常识成为美国边界的北部和南部。
在尤卡坦州的丛林和墨西哥平原开发的主题和属性也适用于好莱坞山的房屋
后者的展览追溯了加利福尼亚(巴哈和北约)对西班牙占领其土地的遗产已有两个多世纪的历史，直到1848年成为美国的一部分。
它揭示了这一挪用的有趣但尚未得到充分认识的方面：就像英国人建立了一个吸收印度，中国，非洲和中东的人工制品并用其启发艺术和设计的帝国一样，西班牙人在此控制了一个帝国。一旦其分崩离析，其遗产便成为该领域前成员使用的公平游戏。
因此，墨西哥艺术家重新发现了玛雅人，阿兹特克人和奥尔梅克人的根源，感觉到它们的形式如何与他们所居住的土地一起运作，但是这些形式也启发了加利福尼亚的建筑师和设计师。事实证明，在尤卡坦州的丛林和墨西哥平原上形成的图案和属性对于好莱坞山的房屋(弗兰克·劳埃德·赖特的恩尼斯故居)和电影宫也同样有效，就像它们用于安置墨西哥的凉亭一样从1899年的巴黎开始，参加各种世界博览会的城市。
展览的核心展示了西班牙人为庄园和传教所开发的形式，使用了当地的材料和传统，再加上他们从欧洲带给他们的记忆和技术，也就是共享遗产的核心。
看到这些形式不仅发展成边界两旁的豪华房屋，而且在欧文·吉尔(Irving Gill)，乔治·华盛顿·史密斯(George Washington Smith)和路易斯·巴拉贡(LuisBarragán)的设计中逐渐变得更加现代主义，这是特别美妙的事情。
加利福尼亚和墨西哥的设计真正的启示在于其手工艺品的收藏，从为瓜达拉哈拉的Casa Zuno设计的社会主义长椅Xavier Guerrero和Amado de la Cueva到吊椅从墨西哥房屋到美国郊区的蔓延。
一种新的文化正在演变成一种可怕的美丽，我们所有人都吃炸玉米饼并住在西班牙殖民复兴时期的房屋中
墨西哥的银匠从西班牙人和当地手工艺人那里学到了东西，对他们的美国同行产生了影响，他们从美国原住民部落中引入了图案，而墨西哥城的平面设计师则从中汲取了加州现代主义品牌的鲜明色彩。曾受到Alvin Lustig's和Charles和Ray Eames的南方旅行等设计师的影响。
有些图像有些古怪：您无法击败拉奎尔·韦尔奇(Raquel Welch)的片段，在特奥蒂瓦坎(Teotihuacan)金字塔和Mattias Goerritz的雕塑前跳舞时模糊地跳舞着加勒比海，模糊地跳舞了玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)。
更为严肃的一点是，鲁斯·阿萨瓦(Ruth Asawa)于1961年根据她在墨西哥学习时所学的技术为巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)创作了网络雕塑，展现了学习，吸收并同时继承多个地方传统的力量。
同样，迭戈·里维拉(Diego Rivera)1940年的泛美统一壁画现在已在旧金山艺术学院展出，描绘的旧金山是一种大都市，诞生于西班牙殖民主义时期，在美洲原住民长期居住的风景中，在两大洲兴起。
美国西南部，拉丁美洲和南美的空间不仅是多元文化的地方，而且还存在着一种新的文化，这种文化在暴力和不公正中诞生，但在这里变成了可怕的美丽，我们所有人都吃玉米面豆卷并生活在西班牙殖民地中在互联网上冲浪时，复兴房屋创造了一个现实，我敢说，这比两大洲东北部冰冻平原上出现的情况更加令人兴奋和舒适。